Cuando en el año 2011 empezamos a seleccionar artistas para nuestro proyecto expositivo  "XERACION 80: a natureza dos estados intencionais da muller", celebrado el año siguiente en el Pazo da Cultura de Pontevedra, nos acercamos al estudio de Alejandra Sampedro. Allí, junto a su gata, convivían una serie de extraños seres marinos compuestos de corchos y piezas cerámicas, entre otros materiales como cristales pulidos o tapones de las antiguas botellas de gaseosa y nos llamó especialmente la atención el cuidado y el orden sistemático que había en las diferentes cajas de cartón, donde las crebas cerámicas se separaban según sus formas, tamaños y colores. Además figuras humanas a escala real esculpidas en porexpán y manteniendo posturas imposibles, todavía inacabadas, aparecían en las habitaciones como seres terribles despellejados, a los que Alejandra iba cubriendo poco a poco con crebas a modo de teselas, y siempre, en algún detalle sutil, un guiño humorístico dulcificaba la escena.

Alejandra Sampedro (Valencia, 1988), a pesar de su corta edad, tiene la capacidad de conmover a través de su obra. Con sus piezas atrae miradas y transmite ideas y sensaciones, y cuanto más nos adentramos en su mundo, más nos engancha con su historia que poco a poco vamos descubriendo a base de fijarnos en nimios detalles estratégicamente ubicados y seleccionados sin estridencias, como es ella, humilde e  inteligente, con un proyecto excesivamente maduro para su edad.

Mar de Crebas tiene además una clara impronta gallega que se vislumbra en el propio título, relacionándose con la costumbre de "andar ás crebas": "recorrer la playa en busca de restos útiles, una actividad complementaria de la economía litoral. En castellano derivado del sajón, ir al raque. Los crebeiros o raqueros conseguían llevarse para casa una buena viga, leña para el fuego, sogas para un apaño. Si había algún gran naufragio, el botín podía incluso venderse. La historia y la leyenda nos cuentan incluso peculiares rogativas y crueles trucos para confundir a los navegantes en noches de tempestad". Además, las redes instaladas sobre la torre de cristal, los grandes cilindros y el interior de ambas torres, nos trasladan al mundo de la pesca y del mar, en un contexto de animales fabulosos y monstruos marinos que llenan de magia el entorno del Gaiás, reforzando sensaciones con la luz instalada en el cuerpo superior de la Torre que se encenderá intermitentemente en la noche, en los precisos momentos pautados por la artista. Se trata pues de generar emociones, sinestesias... y de sorprender, introducirnos en un mundo de fantasía basado en hechos reales y mitológicos, sin duda un lugar para la magia y la reflexión, para no dejar a nadie impasible y apto para todos los públicos, y avisamos, no será necesario haber leído a autores posmodernos para entender la obra, solamente abrir la mente y usar la imaginación, y dejarse llevar...